即便是《透视博物馆》也代表了一种理念和巧思。
所以大家很好奇他是不是有什么特殊的创作方法，能让他突破创作瓶颈。
“这个问题其实我在序言里写到过，其实驱使我拍摄这部作品的初衷，不是什么灵感。而是我在创作生涯所遇到的一系列问题，以及这些问题带来的思考。”陈平生侃侃而谈。
“我刚进入这一行业的时候，总觉得拍摄是件难事情，因为会感觉力有不逮。也可以说力气使不到最关键的地方去，我不知道到底该拍什么，怎么拍，每天只是麻木的按快门，却总是无法令人满意。”
他回忆起那个最艰难的时候，继续说道：“所以我一直在寻找，在总结，摄影师到底需要什么知识才能更自如的使用他的快门。于是我发现了决定性瞬间，它其实不是什么具体的教伱如何去拍摄一张照片，它更注重的，是教你建立起自己的审美体系。
“并告诉你拍好一张照片的窍门，让你对于拍摄更加得心应手。至少拿着相机出门的时候，我们知道，接下来要拍摄什么样的东西。”
“就是这样。”陈平生表示回答完毕。
“哗！”大家顿时鼓起掌。
“好的，那么下一位。”主持人又选了一位名白人小哥起身提问。
“你好，我是杰克，一名摄影博主。昨天我把这本影集看了一遍，然后发现很多构图都是如同序言所说的，是几何图形，这很酷，我从未想过要这么拍摄。但同时，我也注意到这些照片的内容，似乎都是分散的，并没有连贯性。”
他有些紧张的停顿了一下，然后开口问道：“我是说，似乎照片过于为构图服务了，在看这些照片的时候，我的脑子里只有构图，而没有完整的故事。”
其他人听到这话，立刻转过头看着这位提问者，把他看得更加紧张了。
不过陈平生没有回避这个问题，而是笑着说道：“杰克，首先，这部作品是没有一个完整的故事的。它不是《鸦》，它并不是我讲述故事的工具。”
“其次，每部作品都有自己的侧重，我不能告诉你这部作品我究竟想表达什么，我不能。这是在教你看书，但我不是老师。我只想说，你可以抛开画面的构图，再去看看我所拍摄的景象，每张照片都不是确定的，都是模糊的，暧昧的。
“你只需要记住一句话，决定性瞬间，指的不是你所拍摄的照片，而是你记录下的那件事情本身。”
杰克若有所思的坐下了，而接下来，现场还有更多的提问等待着陈平生回答。
直到晚上六点，签售会才正式结束。
各大博主和摄影师心满意足的拿着自己的录下的音频和视频离开了，接下来他们就要发布相关视频了，这其中既有艾布纳钱进行的宣传，也有自发的推荐。
毕竟这部作品已经在相关圈子内，有了非常好的口碑，每一位摄影博主都需要对其点评一番，来证明自己的专业性。
事实上，陈平生这几天也刷到了不少视频。
无一不是在夸赞这部作品的所带来的启发，并深入研究这部作品到底拍摄了哪些内容。
而有一些很资深的摄影师，也提到了一点，那就是这些照片乍一看平平无奇，只是关键瞬间的捕捉。
可是其中蕴含着大量非现实的元素，让人能够展开充分的联想。比如奇怪的表情，看不见的气球，以及一些不常见的动作。
这都代表着这部作品并不是写实类，而是超现实的，是蕴含着摄影师本身对于事物发展幻想的作品。
所以当超现实这个词出现后，所有人顿时对《决定性瞬间》有了更加统一的看法。
“超现实主义的摄影杰作，几何构图的完美展现，以及华夏人文街景的深刻表达。”
“这就是《决定性瞬间》，你必须入手的一部作品。”
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